Le concept? Il s'agit d'une petite imprimante portative (en réseau wifi) permettant d'imprimer des mini-journaux personnalisés en format « facture ». Grâce à une application, vous pourrez imprimer vos nouvelles, vos jeux préférés, la météo et plus à partir de votre téléphone intelligent (iPhone ou Android). Vous pourrez même envoyer un petit mot à vos contacts, qu'ils pourront imprimer à leur tour. 

Le Little Printer sera disponible dès 2012. Vous pourrez à ce moment commander le vôtre directement sur le site de Berg Cloud.

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Bon visionnement!

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Cet article présente les dernières tendances en matière de signatures graphiques. D'un point de vue global, bien qu'il soit possible de noter le retour du noir dans les typographies, les éléments graphiques, eux, possèdent plusieurs dégradés de couleurs, qui nécessitent une impression en 4 couleurs.

Voici les différents types de logos au goût du jour :

Les formes 3D et cubiques

1. Création : Mike Farrell, pour Pixl Ctrl, studio de design
2. Création : Troy Sizer, pour Shaping Australia
3. Création : Lee McAuley, pour Character Mark, consultation en communication marketing
4. Création : Christian Tabacco of Pixel House Designs, pour Ben Tabacco, artisanat sur bois
5. Création : Scott Cameron, pour PaperField Films, production et postproduction vidéo
6. Création : google.com, pour Google Wave

Très actuels, ces logos sont de formes cubiques et tridimensionnelles, ce qui leur confère un aspect dynamique et esthétique. L'élément novateur de ces logos : l'effet de profondeur et d'ombrage qui accentue leur réalisme. Les logos 3D évoquent l'innovation, en plus de rappeler les multiples facettes de l'entreprise, de raconter une histoire. Ils sont surtout utilisés dans le secteur du jeu vidéo et des technologies de l'information et d'interaction.

Les ombragés

1. Création : Saffron, pour Litro, distribution de gazoline
2. Création : Chris Challinor, pour Manchester Accessible Acupuncture (MAA)
3. Création : Vudstok, pour Creative Atelier, studio Web
4. Création : James Good, pour Steamy Boots, communauté en ligne de sports d'hiver
5. The Weinstein Company (TWC), studio cinématographique
6. City Rail, réseau ferroviaire

Les logos ombragés possèdent des particularités hors du commun : des bordures adoucies et floues et des couleurs composées de dégradés et de transparence. Lorsqu'il est exposé à ce type de logo, le consommateur doit y prêter une attention particulière; il doit l'analyser pour le décoder et pour confirmer la première perception qu'il avait de ce dernier. Les couleurs jouent ici un rôle primordial, puisque le consommateur perçoit et mémorise une couleur avant une forme. Les ombrages peuvent rappeler la douceur, la transparence, le mouvement, la lumière, le mystère, l'ouverture d'esprit… mais attention! Ils peuvent aussi attribuer une personnalité floue et peu définie à l'entreprise.

Les décalés

1. Création : Studio Cuculic, Croatia., pour Parallax, importation de flambeaux
2. Création : Alberto Escolano & Andres Asencio, pour Hazte un cuadro, services personnalisés de photographie
3. Création : Are Sundnes, pour Paranaiv, design et photographie
4. Création : Stefan Romanu, pour Saol, maison d'impression
5. Création : Fogra, pour Castle Print, industrie d'impression
6. Création : Jared Milam, pour Goosebumps, consultation dans le domaine des communications

Généralement très colorés, les éléments graphiques ou les typographies de ce type de logo sortent de leur cadre habituel. Décalés ou superposés, ils utilisent l'illusion d'optique pour accrocher l'œil et faire interagir le cerveau. Tout comme les ombragés, les logos décalés demandent au consommateur de prêter une attention particulière au visuel pour être en mesure de le décoder. Les décalés évoquent le mouvement, le non-conformisme et la multidisciplinarité. D'un point de vue plus négatif, ce type de logo peut symboliser l'instabilité et le manque de structure.

Les pièces regroupées

1. Création : Michael Spitz, design graphique
2. Création : Daniel Eber, Anna Lovsky et Asaf Issacaroff, pour Main Environmental Institute of Israel
3. Création : Josiah Jost, pour Undersea Productions, imagerie sous l'eau
4. Création : Rob Bernet, pour American Issues Project, conservative political website
5. Création : Filipe Rocha, pour Beraldo Ciampolini, styliste personnel
6. Cattleyard Promotions, festival et musique

Des éléments simples regroupés pour créer une entité graphique impressionnante, originale et unique (souvent une forme ou une illustration), voilà ce que proposent les pièces regroupées. Utilisées principalement dans les domaines culturel et humanitaire, les pièces regroupées confèrent à l'organisation une personnalité artistique, créative et non conventionnelle, en plus d'évoquer le partage, l'union et la collaboration.

Les pixélisés

1. Création : Pentagram, pour le Fort Worth Museum, musée des sciences et histoire
2. Création : Steve Zelle, pour Processed Identity, communauté Internet de designers graphiques
3. Création : HelloUriah, pour Scans, programme de numérisation en ligne de haute résolution

Souvent associés au secteur des technologies de l'information, les pixélisés mettent à l'avant-plan des éléments carrés, rappelant la forme d'un pixel. Souvent de couleurs éclatantes, les pixels créent des formes et du mouvement pour rappeler un effet de transformation et d'évolution. Ils évoquent l'innovation, la croissance, l'interactivité et le transfert de connaissances, en plus de donner un aspect actuel à l'organisation qui arbore ce type de logo.

Les minimalistes

1. Création : Pia Isaksen, pour PID, studio de design
2. Création : Sublima Comunicación, pour OK Textil, industrie du textile (produits promotionnels)
3. Création : Reis (Erik), pour ETC Studios, compagnie de services créatifs
4. Création : The Partners, pour Gravity, industrie du revêtement de sols

Les minimalistes mettent en perspective une typographie ou des éléments graphiques simples et épurés, sans artifices, qui captent rapidement l'attention des consommateurs. Ici, on mise sur le concept « dire beaucoup en peu d'éléments »; le consommateur peut facilement et rapidement comprendre et mémoriser le logo. Les minimalistes évoquent généralement la simplicité des services offerts, l'exactitude, la justesse, la précision, la spécialisation et la créativité.

Les signatures

1. Création : Phil Jones, pour Bonefire, industrie cinématographique
2. Création : Kevin Mullan, pour Café del Mondo, restauration
3. Création : Gala Turman, pour Lee Bonk, design de bijoux
4. Création : Yuri Prado, pour Joe's Design & Contagio, agence de communication
5. Création : Sertac Aydogdu, pour Butterfly, sous-vêtements pour femmes

On note actuellement un retour en force des scripts dans le domaine du design graphique. Les signatures « fait à la main » sont de plus en plus utilisées pour créer une signature graphique à part entière. Elles permettent de personnifier le logo, de lui attribuer une personnalité. Bien que souvent ce type de logo donne un aspect plutôt féminin en raison des traits fins utilisés, il confère à l'organisation un côté humain, en plus de représenter la fluidité et un sceau de qualité pour les clientèles cibles.

Les émotionnels

1. Création : Josiah Jost, pour Horror Films
2. Création : Maciej Szylke, pour Give Hope, œuvre de charité
3. Création : Ignatov Denis, designer
4. Création : Shelley Hodges, pour Movie Wallas

Les émotionnels laissent place, quant à eux, à des signatures graphiques expressives, laissant voir des visages abstraits ou concrets représentés par des typographies ou des éléments graphiques. Ces derniers attribuent un caractère humain et vivant et une personnalité expressive à l'organisation, en plus de susciter une émotion chez le consommateur et de créer une relation avec lui. Adoptant généralement le concept de formes et de contre-formes pour accentuer l'effet désiré, les logos émotionnels sont habituellement utilisés dans le secteur culturel, soit dans l'industrie du cinéma, du théâtre, de la musique, de l'humour, etc.

Les spores et les éclatés

1. Création : CA Square, pour Interclick, compagnie de publicité en ligne
2. Création : BrandBerry, pour Metroplex
3. Création : Valera Brandberry, pour Idealogy, communication stratégique et médias sociaux
4. Création : Porkka Kuutsa, pour Logistigo

Suspendus dans l'espace, les spores et les éclatés sont des entités en explosion, qui se décomposent en plusieurs morceaux. Ce type de logo prend souvent une forme tridimensionnelle et crée un effet de perspective intéressant, en plus de présenter un design complexe et composé de plusieurs éléments réunis et soumis à un effet d'attraction. Les spores et les éclatés symbolisent le transfert et le partage de connaissances, la voie à suivre, l'unicité, les relations, l'interconnexion et le côté novateur, non conformiste et mathématique de l'organisation.

Les taches

1. Création : Kurani Interactive, pour Book Of Odds, culture
2. Création : 3rd Edge / Nick Schmitz, pour InSpira, arts et culture
3. Création : Trevor Elliott, pour Zero Gravity Corporation, divertissement et tourisme

Utilisés surtout dans le secteur culturel, ces logos artistiques et créatifs représentent des taches de peintures ou des coups de pinceau grossiers ou très définis. Il est alors possible de noter un certain retour aux sources : le « fait à la main ». Ce type de logo est composé d'un élément graphique souvent abstrait qui se concrétise et qui trouve tout son sens grâce à la typographie classique en bâton qui l'accompagne. Il évoque entre autres la créativité, le mouvement et l'évasion.    

Les rubans

1. Création : Matthew Harpin, pour ExpertPrint, imprimerie
2. Création : BrandBerry, pour Travel World
3. Création : Lippincott, pour Taca, transport aérien

Ce type de logo représente des rubans en mouvement formant une image stylisée. Le consommateur doit porter une attention particulière au logo pour percevoir l'image formée. Généralement très colorés, les rubans créent un effet de mouvement et de douceur, de fluidité, de féminité et d'épanouissement.

Les boîtes

1. Création : Banowetz + Company, pour Lift, boîte de nuit
2. Création : Michal Polák, pour Alerion, production de drapeaux, bannières et écussons
3. Création : Nikola Bradonjic, pour Flies and Frogs, photographie

Ces logos aux couleurs franches et aux caractères gras sont entourés d'un cadre plein ou transparent pour rappeler la confiance et l'assurance et pour attribuer un côté encadré, solide et robuste à l'organisation. Ils répondent au concept graphique de formes, de contre-formes et d'effet renversé  pour apporter dynamisme à la signature.

Les séquentiels

1. Création : Mike Kotsch, pour Druckerei Raffke, imprimerie
2. Création : Olivier Courbet, pour Circus of Magazines, boutique de magazines en ligne

Les logos séquentiels créent pour leur part une suite logique graphique, une répétition d'un élément visuel pour évoquer la détermination et la transformation au sein d'une organisation, le cheminement, l'évolution, la croissance et l'ascension (graver les échelons). Ils font aussi référence à une série de choix, une direction, une voie à suivre.

Les conceptuels

1. Création : David Howlett of Manifest Creative, pour Esperanza Center, éducation et soins thérapeutiques avec les chevaux
2. Création : Osvaldas Valutis, pour Lantel, solutions technologiques (communication)
3. Création : Yellowstone Holiday, tourisme
4. Création : Share Our Strength, organisme américain travaillant pour enrayer la faim chez les enfants

Les conceptuels présentent quant à eux des logotypes très créatifs, composés d'éléments graphiques ou de typographies cachées. Particulièrement associés aux secteurs communautaire et sociétal, ils exploitent le concept de formes et de contre-formes pour illustrer des créations artistiques originales et uniques. Les conceptuels représentent plus particulièrement la créativité, l'originalité et l'anticonformisme.  

En conclusion, plusieurs options s'offrent à vous en matière de signatures graphiques. Il ne vous reste qu'à faire votre choix! Mais n'oubliez pas, l'étape de création d'un logo demande un long processus de réflexion stratégique : définir son secteur d'activité, son public cible, son champ d'expertise, ses avantages concurrentiels, ses valeurs, sa mission, sa vision… Tous ces éléments contribuent à définir votre univers et vous guideront dans le développement d'une image de marque à la hauteur de vos ambitions.

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Logo Lounge

Logo Blog

Confier son logo et son énoncé à un employé doué pour l'infographie? C'est tentant. Mais est-ce vraiment la bonne chose à faire?

L'énoncé de positionnement peut être assimilé au slogan : il doit être court, compréhensible et provoquer une réaction chez votre public cible. Créer un bon énoncé, c'est un exercice de simplification exigeant. Vous devez cristalliser un de vos avantages en 5 mots maximum. Ça demande une maîtrise du vocabulaire, des enjeux publicitaires et du public lui-même… Une réflexion en équipe facilite le processus : elle questionne les idées émises, les pousse plus loin. Surtout, planifiez avant de vous lancer. Ça sonnera toujours mieux si vous avez pris du recul.

Votre signature graphique condense vos valeurs en image. Elle doit être simple, compréhensible et… originale. Si elle ressemble à celui de votre compétiteur, vos clients vont vous confondre. Et ça, c'est à éviter.

Trouvez la bonne agence de communication. Impliquez-la dans votre processus : soyez honnête avec elle, soyez clair dans vos attentes. Elle saura dessiner votre véritable visage.

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